Post through the courtesy of the "雜誌精選-遠見雜誌" of Yahoo.com:白先勇與陳怡蓁的文藝復興 《牡丹亭》遇見「趨勢科技」 ***友善列印
【刁明芳】
[[[一位是全球專剋病毒的網路新貴，一位是最能勾勒台北人心境的文壇大師，初秋的下午，兩人相約在台北東區茶藝館內，開心地討論著青春版《牡丹亭》明年在日本和美國的演出。 「我們有重振大漢的雄心，要讓全世界看到中國最美的東西，」白先勇一直以來的心願，藉著趨勢科技全球化的羽翼，翩然飛舞；剛接任趨勢科技文化長的陳怡蓁，也燃起當年考進台大中文系的熱情，要用企業的力量，找回文化的驕傲。 有東方《羅密歐與茱麗葉》之稱的《牡丹亭》，是明朝大劇作家湯顯祖的巨作，「描述官家小姐杜麗娘遊園思春，夢中與書生纏綿幽媾，驚夢後傷情致死」的愛情故事。 白先勇獨鍾此劇，不只因為它是崑劇中的經典，更因它表現思想的解放、對禮教的反動，挑動起他血液裡創新的基因。 經常和「世界知名品牌」同台較勁的趨勢科技，一向自豪它的企業文化，能將全世界不同人種、國籍的工程師凝聚在一起；凝聚力也是來自創新。 「夢」裡尋他千百度，當科技與人文、傳統與現代相遇相知，會激盪出什麼樣的火花？好戲即將登場！]]]
Q：請教白老師《牡丹亭》在大陸巡迴演出的盛況？
白（白先勇）：我們在北京世紀劇院演出的時候，一千七百個座位，三天（整齣戲共九個小時，分三天演出）都是滿的，演完了以後幾百個人擁到前台去，激動得不能自已；很多是年輕人（二十到四十歲），跟在台灣演出一樣，《北京晨報》就用斗大的標題形容：「青春版《牡丹亭》在北京演出，使崑曲觀眾年齡下降三十歲。」
另外，在上海、天津、南京等八個學校的演出，也場場爆滿，南開演出的那場擠得都要暴動了。在學校的演出，是象徵性的收費，一場20到40元人民幣，校外的演出票價就貴了，賣到480元人民幣一套，上海大劇院甚至喊到一套票3600元人民幣。在這之前，上海大劇院從來不讓崑曲進去表演，因為它比較市場性，擔心票房。
最讓我感動的是，有個北大法律系女學生，迷上了我們的演出，自己坐火車一路追到南開大學，擠不進會場，她很機伶認出我的祕書，把她帶到後台看我們的演出。我們這邊的觀眾是因為演的好、拍手的多是行家，他們那邊是從頭到尾拍手；尤其他們喜歡那兩個男女主角，只要出場就拍手，兩個一起出來拍得更兇，很希望他們兩個湊成對，《牡丹亭》青春版的愛情，完全征服了他們。
這些年輕人重新發現了傳統古典的美，這點震撼了他們，流連不去。他們愛情故事看多了，從好萊塢、到日劇、韓劇都不稀奇了，沒想到中國人的愛情也可以表現得這麼美；是中國的古典美學把他們震懾住了，喚起心中對文化的渴求。
經過了文革，經過了這些年來的休養生息和經濟成長，也經過了西方文化的洗禮，我想他們會發現到做為中國人，中國文化的根到底在哪裡？以往的崑曲、京劇也很多，並沒有喚起他們的認同感，但這回是傳統和現代的結合，可以算是成功的演出。
陳（趨勢科技文化長陳怡蓁）：提到南京的演出，因為我們有個研究基地，每年我都會請三百個工程師去看戲，這次請他們連看三個晚上的《牡丹亭》，他們都很感動，好多工程師寫信給我，謝謝我給他們這個機會，不然他們從來不認識自己的文化，有的人還是昆山人呢，說自己愧為昆山人，從來沒看過崑曲。Steve（趨勢科技董事長張明正）也是第一次看崑曲，他連京劇都沒看過，沒想到看得好感動。那種感動不只是對一齣戲很喜歡的感動，而是那種「我們竟然不知道我們的文化有這麼美」的感動，找回民族自信心。
白：是啊，它不光是一齣戲，它可能是觸動了民族文化的鄉愁，有那種「已經失去了很久，不見了，又突然拾回來」的感受。北大很多七、八十歲的老教授看完戲以後，搶著來跟我握手說：「你做了件大好事，把我們的傳統文化整個翻上舞台，多年來心中的想像，就是這個樣子。」的確，大家都被那個傳統的美給啟動了，那種感覺是壓不住的，因為這個民族有幾千年的東西在後面，我想每個人心裡面都會有重振大漢的雄心。
Q：兩位是如何相識結緣？
陳：今年2月《遠見》邀請余秋雨先生來演講，當時我坐在白老師旁邊。5月間，去看賴聲川的《如夢之夢》，演了七個小時，旁邊坐的又是白老師。中場休息時，我們夫妻和他一起用餐聊了兩個多小時，當時就有一種熱情被老師勾動起來。就這麼巧，正好《牡丹亭》隔週要在南京演出，有機會請趨勢同仁一起觀賞。
而我父親的逝世週年日正好就是我看《如夢之夢》的第二天，你知道人碰到生死大事，就會開始靜下心來想，我的生命是什麼，我到底要什麼？因為爸爸的過世，會想到過去怎麼成長的，怎麼對自己期許，又是怎麼走到高科技圈？
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我希望把外面的人文素養引到公司，灌溉我們的文化，把趨勢的文化塑造成典範之後，可以跟別人分享，這是我目前興趣所在。
Q：余秋雨曾說過，人類歷史上最偉大的文藝復興活動，就是威尼斯幾個殷實的商人，有著相當的藝術品味，和一些建築師、雕刻師、畫家們，將整個文藝活動給帶動了起來。
白：是啊，上個世紀初崑曲快要絕滅時，也是靠一些商人。有一個叫穆藕初的留學生，1920年代初回到上海，是個做紡織的實業家，看到崑曲真的要滅了，班都散掉了，心裡很著急，集合了一群人，在蘇州成立一個崑曲傳習所，就是他拿錢出來，請老師傅傳授，訓練了四十幾個人像今天的汪世瑜、張繼青他們的老師輩，薪火才相傳下來。就是當初一位商人，動了這麼一個善念，有那種使命感，不想讓崑曲滅亡，拿出錢來把它給救了，靠著當初這批人傳下來到今天。
陳：余老師兩次的演講也對我有很大的啟發。第一回是在上海，他提到現今最有影響力的就是企業家。千萬不要妄自菲薄，不但能在企業內發揮影響力，做文化的傳遞，或是支持外面的文化事業，影響力都很大，反而由文化人來做文化的復興，力量比較微小。當時心頭為之一振，想說我多年來一直在講企業文化，也做出一點成果，但從來沒有想到對文化的傳遞是有貢獻的。
第二次聽余老師的演講，白老師也在一旁贊同他的主張，提到企業對文化的影響有兩種，一種是汲取型的，一種是創造型的，企業大部分在做都是汲取型的文化，就是自己去挖一個井，一直挖一直挖，沒有想到把外面的江河大海引進來？引進來就能夠創新啊。激發員工，讓他們更有創造力，對企業也是一大貢獻。
Q：藉趨勢科技的全球據點，《牡丹亭》明後年會在美、日相繼演出，有信心西方觀眾也能欣賞崑曲的美嗎？
白：第一，聯合國已經將崑曲定位為人類文化遺產，是全世界的文化，第二，我相信它的藝術境界已經高到了不需要故事、不靠歷史背景、不靠社會條件，而是靠它藝術本身來傳遞。也許你根本不懂，就看她跳、聽她唱，就已經覺得是很美的享受。
崑曲是一個五百年以上非常有歷史淵源的藝術，有它自己一套美學，是一種抽象寫意，抒情詩畫的美學，你不能隨便去改動的。
它不是個年輕的劇種，不像越劇或是廣東戲和我們這邊的歌仔戲，可以大動手腳，聲光電都放上去，它是抽象寫意抒情的，它是很delicate（細緻）的東西，我就形容說崑曲的美學是「眼睛裡面容不下一粒沙」，你多了一點，不對一點，就不舒服了，甚至京劇都比崑曲好改一些。
Q：兩位的合作，好像科技與人文、傳統與現代的對話，談談對彼此的觀察？
陳：以前對老師的印象，他是台北人，作家，很滄桑；在他小說中感覺到一種悲憫之心，是對人性很深沉的一種瞭解與同情，一開始就像粉絲一樣的崇拜他是個大文學家。但Steve就不一樣，尤其當我決定要去幫老師忙的時候，他要確定我是跟對人了，就在旁邊很仔細的觀察，發現老師一點都不自大，是個很平易近人、真心的人。
其實他們之間有個共同點，就是赤子之心，兩個人真的都是心靈很純淨，沒有什麼私心私慾；而且兩個都很好奇。Steve看了白先勇的小說，又去看崑曲，對什麼事都是充滿好奇心，想要去多看、多學；白先勇也是一樣，常常在問我，趨勢科技的組織是什麼？你們是怎麼管理的？對高科技公司很好奇，我心想一個文學家，跟他談這些東西不是很無趣嗎？他說不會，真的很想知道董事長在幹什麼，為什麼要有個董事會？執行長的職責又是什麼？
