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"華人生活圈" of Worldjournal.com:大導演李安 躋身好萊塢菁英堂
[[[李安在獲得美國導演公會頒發的本年度最佳導演時在台上致詞,意氣風發。(法新社)
好萊塢導演公會1月舉辦本屆最佳導演提名人的研討會,李安(左二)躋身包括史帝芬史匹柏(左三)在內的名導的行列。(法新社)]]]
【本報記者謝朝宗紐約專訪】很有可能成為第一位華裔最佳奧斯卡導演的李安,在走進好萊塢菁英堂的路上,就跟他的個性一樣,是細火慢燉,在你差不多要忘記他的時候,突然開出璀璨的藝術花朵。
在一口氣拿下四座金球獎後,「斷背山」又獲得八項奧斯卡獎提名,成為最受矚目的影片,其氣勢之壯,已經到了好萊塢所謂「太紅遭人忌」的程度。
原以為斷背山沒市場
為了「世界日報」30周年慶和李安約名人訪談時,「斷背山」才剛頂著威尼斯影展金獅獎的光環回來,宣傳活動還沒有正式開始。李安當時就說,原本以為拍的是個小片子,不會有太多人看,沒想到試片開始反應就不錯,所以可能會擴大市場的格局。結果,果然成真,「斷背山」氣勢如虹,四處叫好。
有些導演是硬脾氣,不管賣座如何,永遠不配合做影片宣傳。好脾氣的李安不是這樣的人,他說拍片「就像生個孩子,宣傳就像要把他養大」,因為背負了很多人的期望,有投資者、有演員、有工作人員,「總不能生完就撒手不管」。
而且他說,自己拍片是比較直覺,只知道自己喜歡,就埋頭去做,「通常在做的時候,也不知道結果會是什麼。」拍攝過程就像是在採購,總之是「把好的東西都買進來」,等到剪輯時才是真正炒菜的時候。要等到上片宣傳開始時,把自己所做所為合理化,才開始去想如何去解釋,「說得愈多,自己就愈清楚」。
通俗和藝術魅力兼顧
專訪李安時,他正在為Criterion新發行的「處女之泉」(The Virgin Spring)DVD錄導言。這是李安認為最棒的電影,每次重看都還是有被電到的感覺,給他莫大的啟示。如果說金球獎和奧斯卡的桂冠,代表的他在大眾市場的成功,那為這部柏格曼(Ingmar Bergman)1960年的經典名片錄製導言,證明的就是他如今在國際藝術電影票房上的強大號召力了。
李安的影片,向來被認為是最能在通俗和藝術之間找到奇特平衡,擁有雅俗共賞的魅力。
李安說他拍片「通常是題材來找我,我就好像是個電影的奴隸,如果一個題材是我有興趣的,又是我不懂的,我就會想去做做看,透過電影來尋找人生的答案。」
「推手」、「喜宴」和「飲食男女」三部國語片,被影評冠上是李安的「父親三部曲」,「家庭三部曲」,透露了他個人生命的影子。「一個中原人在台灣,不外又不內,身分很尷尬。但拍完三部也夠了,接下來就要找新的題材。」李安說。
他接下來拍了幾部英語片:18世紀英國貴族的「理性與感性」(Sense and Sensibility)、七年代的從東岸中產階級的美國核心家… …
美國核心家庭解體的「冰風暴」(The Ice Storm)、以南北戰爭為背景的「與魔鬼共騎」(Ride with the Devil),每一部片都是一個不同的時空世界,口碑也都不錯。然而對好萊塢來說,李安還只是擅長處理文戲的藝術片導演。
沒想到一部「臥虎藏龍」,創下美國國內最高外語片票房紀錄,燃起了美國觀眾對高來高去武俠片的興趣,所以他才接著嚐試為BMW拍動作十足的汽車追逐廣告片,接著就是大場面、大特效的「綠巨人浩克」(Hulk)。
然而「綠巨人」票房評價兩失利,許多人覺得是李安爬得高,摔得重,下一步要怎麼走,大家都有些惶恐。
好萊塢最具身價導演
然而重新回到小成本的李安,以「斷背山」再度攀上藝術殿堂的高峰,成為好萊塢最具身價的導演。片中「同志牛仔」的題材,更因緣際會捲入美國社會價值的論戰中,成為街談巷議的新鮮話題。
李安說其實西部片也只是一個創造出來的片型,並不是真實的世界。他近來的片子,多半是發生在過去特定時空裏的所謂「古裝片」(Period Film),是因為他認為當下的世界,公說公有理,婆說婆有理,莫衷一是。但「電影的世界,不是一個真實的世界,而是一個你創造出來的世界,只要你在那個時空環境裏合理,看得順眼,說得通,這就成立了」。因此距離感,反而對他有很大的吸引力。
但是他說,看電影的人,和拍電影的人一樣,是生活在當代,「所以要關照到他們的感受,要用現代人的眼睛去看。做的東西要復古,但要表達的是現代人共通的情感,不能因為過去是迂腐的價值觀,你也拍一個很迂腐的故事。」李安說這是拍古裝片最難的,要找到「感覺上和觀眾的記憶是可以呼應的,但情感上又和觀眾是可以聯通的」這個平衡點。
這樣的感情,在李安的影片裡,常常是被社會規範制約,不能自由舒展的愛情:「飲食男女」裡的老少戀、「理性與感性」裡的社會階級、「臥虎藏龍」裡的禮教、以及「喜宴」和「斷背山」裡的同性戀。這就和他自己的個性完全不同。
藉電影追尋人生意義
李安說他自己的生活裡,是沒有什麼「禁忌」的,但是人可以嚮往過平平淡淡的生活,在戲劇裡這就沒有得看了。因為「不正常才是對人性最大的一個測試。平常生活得舒舒服服,彷彿戴了一個面具,看不到本性。人性就要不斷被扭曲、被衝撞才出得來」。
李安說,人不能自已過一生,一定要相信一個人,知道可以把自己托付給那個人,這就是人的愛的追求。「然而我們從這個人身上看到的,究竟是真的他,還是只是我們自己幻想的投射,這是沒有答案的。正因為沒有答案,我們過了幾千年,還在探討這個問題,還在解剖人性,還在解釋對愛的需求。」
李安說他自己很幸運,能夠找到電影這種形式,來不斷尋找和呈現他對人生的追尋和解釋。
「斷背山」雖然譽滿天下,但他並不認為這就是他電影生涯的頂點,因為「人在不同的階段,對事情有不同的看法,會有不同的解釋」。
長期以來定居紐約,對李安也是一個很好的藝術啟發。他說紐約有全世界各種的人,有很強的世界觀,無形中就會吸收到世界的訊息。
他說以前台灣是家,現在紐約是家,回台灣是作客,老朋友因為他回去,才有見面的機會,所以每次回去都很好玩,有「溫故知新的感覺」。 [2006-02-13]
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