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"華人生活圈" of Worldjournal.com:大導演李安 躋身好萊塢菁英堂
[[[李安在獲得美國導演公會頒發的本年度最佳導演時在台上致詞，意氣風發。(法新社)
好萊塢導演公會1月舉辦本屆最佳導演提名人的研討會，李安(左二)躋身包括史帝芬史匹柏(左三)在內的名導的行列。(法新社)]]]
【本報記者謝朝宗紐約專訪】很有可能成為第一位華裔最佳奧斯卡導演的李安，在走進好萊塢菁英堂的路上，就跟他的個性一樣，是細火慢燉，在你差不多要忘記他的時候，突然開出璀璨的藝術花朵。
在一口氣拿下四座金球獎後，「斷背山」又獲得八項奧斯卡獎提名，成為最受矚目的影片，其氣勢之壯，已經到了好萊塢所謂「太紅遭人忌」的程度。
原以為斷背山沒市場
為了「世界日報」30周年慶和李安約名人訪談時，「斷背山」才剛頂著威尼斯影展金獅獎的光環回來，宣傳活動還沒有正式開始。李安當時就說，原本以為拍的是個小片子，不會有太多人看，沒想到試片開始反應就不錯，所以可能會擴大市場的格局。結果，果然成真，「斷背山」氣勢如虹，四處叫好。
有些導演是硬脾氣，不管賣座如何，永遠不配合做影片宣傳。好脾氣的李安不是這樣的人，他說拍片「就像生個孩子，宣傳就像要把他養大」，因為背負了很多人的期望，有投資者、有演員、有工作人員，「總不能生完就撒手不管」。
而且他說，自己拍片是比較直覺，只知道自己喜歡，就埋頭去做，「通常在做的時候，也不知道結果會是什麼。」拍攝過程就像是在採購，總之是「把好的東西都買進來」，等到剪輯時才是真正炒菜的時候。要等到上片宣傳開始時，把自己所做所為合理化，才開始去想如何去解釋，「說得愈多，自己就愈清楚」。
通俗和藝術魅力兼顧
專訪李安時，他正在為Criterion新發行的「處女之泉」(The Virgin Spring)DVD錄導言。這是李安認為最棒的電影，每次重看都還是有被電到的感覺，給他莫大的啟示。如果說金球獎和奧斯卡的桂冠，代表的他在大眾市場的成功，那為這部柏格曼(Ingmar Bergman)1960年的經典名片錄製導言，證明的就是他如今在國際藝術電影票房上的強大號召力了。
李安的影片，向來被認為是最能在通俗和藝術之間找到奇特平衡，擁有雅俗共賞的魅力。
李安說他拍片「通常是題材來找我，我就好像是個電影的奴隸，如果一個題材是我有興趣的，又是我不懂的，我就會想去做做看，透過電影來尋找人生的答案。」
「推手」、「喜宴」和「飲食男女」三部國語片，被影評冠上是李安的「父親三部曲」，「家庭三部曲」，透露了他個人生命的影子。「一個中原人在台灣，不外又不內，身分很尷尬。但拍完三部也夠了，接下來就要找新的題材。」李安說。
他接下來拍了幾部英語片：18世紀英國貴族的「理性與感性」(Sense and Sensibility)、七年代的從東岸中產階級的美國核心家… …
美國核心家庭解體的「冰風暴」(The Ice Storm)、以南北戰爭為背景的「與魔鬼共騎」(Ride with the Devil)，每一部片都是一個不同的時空世界，口碑也都不錯。然而對好萊塢來說，李安還只是擅長處理文戲的藝術片導演。
沒想到一部「臥虎藏龍」，創下美國國內最高外語片票房紀錄，燃起了美國觀眾對高來高去武俠片的興趣，所以他才接著嚐試為BMW拍動作十足的汽車追逐廣告片，接著就是大場面、大特效的「綠巨人浩克」(Hulk)。
然而「綠巨人」票房評價兩失利，許多人覺得是李安爬得高，摔得重，下一步要怎麼走，大家都有些惶恐。
好萊塢最具身價導演
然而重新回到小成本的李安，以「斷背山」再度攀上藝術殿堂的高峰，成為好萊塢最具身價的導演。片中「同志牛仔」的題材，更因緣際會捲入美國社會價值的論戰中，成為街談巷議的新鮮話題。
李安說其實西部片也只是一個創造出來的片型，並不是真實的世界。他近來的片子，多半是發生在過去特定時空裏的所謂「古裝片」(Period Film)，是因為他認為當下的世界，公說公有理，婆說婆有理，莫衷一是。但「電影的世界，不是一個真實的世界，而是一個你創造出來的世界，只要你在那個時空環境裏合理，看得順眼，說得通，這就成立了」。因此距離感，反而對他有很大的吸引力。
但是他說，看電影的人，和拍電影的人一樣，是生活在當代，「所以要關照到他們的感受，要用現代人的眼睛去看。做的東西要復古，但要表達的是現代人共通的情感，不能因為過去是迂腐的價值觀，你也拍一個很迂腐的故事。」李安說這是拍古裝片最難的，要找到「感覺上和觀眾的記憶是可以呼應的，但情感上又和觀眾是可以聯通的」這個平衡點。
這樣的感情，在李安的影片裡，常常是被社會規範制約，不能自由舒展的愛情：「飲食男女」裡的老少戀、「理性與感性」裡的社會階級、「臥虎藏龍」裡的禮教、以及「喜宴」和「斷背山」裡的同性戀。這就和他自己的個性完全不同。
藉電影追尋人生意義
李安說他自己的生活裡，是沒有什麼「禁忌」的，但是人可以嚮往過平平淡淡的生活，在戲劇裡這就沒有得看了。因為「不正常才是對人性最大的一個測試。平常生活得舒舒服服，彷彿戴了一個面具，看不到本性。人性就要不斷被扭曲、被衝撞才出得來」。
李安說，人不能自已過一生，一定要相信一個人，知道可以把自己托付給那個人，這就是人的愛的追求。「然而我們從這個人身上看到的，究竟是真的他，還是只是我們自己幻想的投射，這是沒有答案的。正因為沒有答案，我們過了幾千年，還在探討這個問題，還在解剖人性，還在解釋對愛的需求。」
李安說他自己很幸運，能夠找到電影這種形式，來不斷尋找和呈現他對人生的追尋和解釋。
「斷背山」雖然譽滿天下，但他並不認為這就是他電影生涯的頂點，因為「人在不同的階段，對事情有不同的看法，會有不同的解釋」。
長期以來定居紐約，對李安也是一個很好的藝術啟發。他說紐約有全世界各種的人，有很強的世界觀，無形中就會吸收到世界的訊息。
他說以前台灣是家，現在紐約是家，回台灣是作客，老朋友因為他回去，才有見面的機會，所以每次回去都很好玩，有「溫故知新的感覺」。 [2006-02-13]
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